* Ajout personnel

Révélation Partie 2
Nom du réalisateur :Bill Condon
Date de sortie : 14 novembre 2012

Synopsis

Dernier chapitre de la saga Twilight, Bella se réveille enfin et elle est devenue un vampire. Alors qu’elle pense qu’elle a l’éternité devant elle, le pire s’annonce les Volturis ne sont pas d’accord avec la naissance de sa fille Renésmé. Ils croient qu’elle est un danger pour la société. Bella et Edward devront réunir le plus de témoins possible pour montrer que leur fille ne représente aucun danger. Ils sont alors prêts à tout pour protéger leur famille mais cela  comporte aussi d’y laisser la vie.

Critique

J’ai lu tous les tomes de cette Saga et franchement je crois réellement que le dernier film est celui qui est le plus représentatif vis-à-vis des romans. De plus, c’est le film que j’aime le plus de cette Saga. Il y a quand même des moments inattendus qui font que le film est encore meilleur.

* Film d'animation

Rebelle
Nom du réalisateur : Mark Andrews et Brenda Chapman
Date de sortie : 1 août 2012

Synopsis

Merida est une jeune fille qui veut être libre de ses choix et du chemin qu’elle doit prendre dans la vie. Puisqu’elle est dans une famille haute placée, son père est roi et sa mère la reine cela lui semble impossible. Sa mère lui apprend constamment les bonnes manières et lui montre comment une princesse doit se comporter. Un jour, sa mère lui annonce qu’elle devra se marier et que son futur mari devra avoir gagné dans les épreuves choisies par la princesse. Mais seul l’aîné de chaque famille peut y participer, c’est alors que Merida décide de concourir pour sa propre main. Sa mère est alors offusquée et à ce moment-là, Merida et elle auront une dispute. Merida se sauve dans la forêt pour échapper à son destin. Elle y rencontrera une sorcière qui lui donnera un sort pour que la mère de Merida change d’avis sur le mariage. Par contre, lorsque le sort sera en fonction sa mère se transformera en ours. C’est alors que viennent les ennuis, son père est un chasseur d’ours, elle doit donc protéger sa mère. Elles iront ensemble à la recherche de la sorcière pour que sa mère retrouve sa forme humaine.

Critique

J’aime regarder des films d’animation pour enfants donc en général j’ai apprécié celui-ci. L’histoire est intéressante et le dénouement est positif. Toutes les caractéristiques d’un conte pour enfants. L’humour est aussi présent dans le film ce qui fait qu’il est encore meilleur dans son genre. J’aime bien les personnages de la famille royale, ils représentent tout-à-fait une famille normale de la réalité. En bref, c’est un très bon film que je suggère d’écouter en famille pour ceux qui apprécient ce genre de film.

 

* Le film d'animation : Rapport d'observation

Valse avec Bachir
Nom du réalisateur : Ari Folman
Date de Sortie : 25 juin 2008

Deux éléments du langage cinématographique

1- Travelling circulaire : Quand il se rappel un de ses souvenirs du Liban qui date d’il y a 20 ans. Dans le «flashback», on le voit qui marche. Il vire un coin de rue et là on le voit dans la foule. À ce moment précis, la caméra fait le tour du personnage de manière circulaire pour finir sur l’expression de son visage.

2- Le très gros plan : Durant le film, on voit un très gros plan sur l’œil d’un cheval en train de mourir.

Scène marquante

La scène qui m’a le plus marqué est celle dont le reporter avec son «caméra man» qui marche en plein milieu d’une tiraillerie. Au début de cette scène, on voit le reporter en contre-plongée pour créer un effet de supériorité. Ensuite, il poursuit sa route comme si de rien n’était pendant que les gens continuent de s’entretuer. De plus, l’arrière-plan est constitué de la population iranienne qui regarde le massacre comme si elle visionnerait un film.   

 

 

Critique

Je ne suis pas une habituée de regarder ce genre de film par contre j’ai quand même apprécié le visionner durant mon cours d’œuvres phares du cinéma. Ça m’a permis de voir le conflit d’une autre façon. Cela permet de mettre des images sur ce conflit entre Israël et la Palestine. Ce film d’animation permet d’atténuer l’évidence du conflit, par contre pour nous ramener à la réalité, à la fin du film le réalisateur montre de vraie photographie. C’est vraiment venue me chercher, je ne savais pas comment me sentir face à cela. En bref, c’est un film qui fait réfléchir.

* Film noir : Critique

Kiss Kiss Bang Bang

Réalisateur : Shane Black
Date de sortie : le 14 septembre 2005

                                                                                   
                         

Critique

J’ai apprécié ce film pour son intrigue et pour son petit côté humoristique. Il est considéré comme un film noir, à cause qu’il contient les caractéristiques de ce genre de film. En effet, ce que j’ai le plus apprécié c’est le côté humoristique que le personnage de Robert Downey Jr apporte dans le film. Malgré l’histoire un peu complexe, on demeure toujours captivé à l’écran en le visionnant puisque l’intrigue est très présente. De plus, l’action se passe la plupart du temps la nuit dans un éclairage sombre et contrasté ce qui amène encore plus le suspense. En bref, selon moi il a la plupart des caractéristiques d’un bon film. De plus, je trouve que les personnages jouent très bien leur rôle, autrement dit, ils étaient faits pour ces rôles. C’est un film noir que je conseille de visionner.

* Le Film Noir

Blade Runner
Réalisateur : Ridley Scott
Date de sortie : 15 septembre 1982

Synopsis

En 2019, à Los Angeles, les êtres humains ont développé une technologie pouvait créer des clones humains qui ont une durée de vie courte. Ils sont utilisés comme des esclaves et pour faire ce qui est dangereux pour les humains, donc il est interdit pour eux d’aller sur la Terre. À la suite de cela sera créé les Réplicants, ils sont fait à partir d’ADN humain mais ne sont ni clone et ni robotique. Quatre d’entre eux réussissent à s’échapper et à s’introduire sur Terre, c’est là qu’intervient Rick Deckard. Deckard est un policier à la retraite qui se voit obliger de redevenir un Blade Runner même si depuis le début il tente d’y échapper. Il n’aura pas le choix, il devra arrêter les Réplicants mais cela sera difficile puisque la technologie à évoluée et cela peut être plus long pour l’enquête. Donc, Deckard devra retrouver ces Réplicants le plus vite possible, malgré le fait qu’ils ressemblent beaucoup aux humains et que la femme qu’il aime en est un.

Caractéristiques d’un film noir

Il y a plusieurs thèmes dans le film Blade Runner, par exemple, on y retrouve la ville de Los Angeles dans un avenir futuriste. Il est question aussi de la nuit, la plupart des images que l’on voit il fait sombre, et l’action se passe surtout la nuit.

Pour ce qui est de personnage typique, on peut parler de Rick Deckard. En effet, ce personnage est un policier qui tente de fuir son passé de Blade Runner. Mais il est surtout un personnage qui recherche la vérité, car il s’agit d’un représentant de la loi.

On peut parler aussi de la femme fatale, qui dans ce film se retrouve à être un Réplicant  et elle est très consciente de ce que Deckard doit faire, c’est-à-dire l’éliminer. Malgré ce fait Deckard ne le fait pas car il en tombe amoureux.

L’éclairage en clairs-obscures est très présent dans ce film. L’atmosphère semble pénible et pesant sur les personnages qui se retrouvent souvent sous la pluie.

On peut aussi dire que dans ce film, il y a beaucoup de questions existentielles, sur lesquelles le personnage de Deckard tente de répondre par lui-même. En effet, il se demande si les Réplicants sont si différents des êtres humains car la femme dont il tombe amoureux en est un, cela l’oblige à revoir ses valeurs et ses priorités.

 

Critique

J’ai apprécié ce film pour ces images spectaculaire de Los Angeles, plongée dans un univers futuriste et sinistre à la fois. J’ai eu un peu de mal à comprendre l’histoire mais cela demeure un fait intéressant qui nous laisse dans un suspense énorme, à la fin du film on se pose plein de question. En effet, pour mieux le comprendre j’ai dû le visionner une deuxième fois. Mais en général, j’ai bien aimé le film qui je crois demeure encore potable pour un film qui est partie d’un univers futuriste établie dans les années 80.

 

 

Thirst

Thirst, ceci est mon sang                  

Dans le cadre de mon cours d’œuvre phare du cinéma, nous avons visionné ce film.

 

Pourquoi ce film est-il fantastique ?

Deux raisons :

Premièrement, on se retrouve au sein d’un univers crédible où il se passe des choses inexplicables. On peut décrire cela comme ayant de l’étangeté dans un environnement réel. En effet, le prêtre se retrouve à avoir des pouvoirs surnaturels et à boire du sang, il se rend compte très vite qu’il est un vampire. C’est la notion d’étrangeté dans le film Thirst.

Deuxièmement, on y retrouve un personnage typique. En effet, il s’agit de la catégorie du mort-vivant mais cela traite plus particulièrement du vampire.

Est-ce que «Thirst, ceci est mon sang » fait allusion à des scènes d’horreurs ou à des scènes de terreur ?

Ce film fait allusion à des scènes d’horreurs. En effet, le personnage du prêtre se retrouve dans une réalité qu’il ne peut échapper , le fait d’être devenu un vampire et toutes ces contraintes. Il devient prêcheur ce qui n’était pas avant, car il faisait partie de la maison de dieu. Il ne peut pas passé à côté du fait d’avoir transformé la fille qu’il aimait en vampire, cause des problèmes et que la seule solution est de mourir tous les deux.

Film Fantastique

John Constantine aide les gens contre les démons de l’enfer qui essaient de s’initier dans le monde réel. Par contre, il ne lui reste plus grand temps à vivre à cause que ses poumons sont affectés par la tonne de cigarettes qu’il fume. Il remarque qu’il se passe quelque chose d’anormal. Tout d’abord un soldat démon tente de se frayer un chemin à travers une fillette et par la suite il se fait attaquer par un vrai démon en pleine ville. À travers sa quête de vouloir découvrir ce qui se passe avec l’enfer, il fera la rencontre de l’inspecteur Angela. Ils se rencontreront parce que la jumelle de cette dernière se fera tuer et Angela se doutera que la mort de sa sœur n’est pas normale. On découvre alors que le fils de Lucifer veut s’emparer de la Terre pour faire son propre royaume. Constantine est bien décidé à empêcher le fils du Diable de détruire l’humanité.

Plusieurs caractéristiques se retrouvent dans ce film. Par exemple la plupart de l’action se retrouve dans un univers crédible où il se passe des choses inexplicables tel que l’apparition de démons. On est alors propagé dans un environnement réaliste avec des phénomènes qui suscitent l’étrange.

Pour les personnages typiques, ce film fait partie de la catégorie du diable et ses porte-paroles. En effet, il est question du diable mais aussi de l’ange déchu.

Pour les lieux, il y a l’enfer mais il est aussi question à maintes reprises d’un auspice.

Le thème principal est la lutte du bien et du mal. En effet, Constantine essaie d’empêcher les enfers d’envahir l’humanité.

Aspects techniques : l’utilisation d’un univers sombre et contrasté, par exemple les démons qui attaquent Constantine. Il ne fait pas jour mais il est fait nuit, là où il fait noir et que tout peut arriver.

Critique :    J’ai vraiment apprécié ce film. J’aime ce genre d’histoire qui suscite l’intérêt. Les effets spéciaux et les caractéristiques de ce film fantastique m’ont permis de le voir d’un autre angle. De plus, il y a des extraits dans le film où il y a une touche d’humour et je trouve qu’ils sont très bien placés, là où on s’y attend le moins. Il y a beaucoup d’action et je crois qu’en fait on ne s’ennuie pas à le regarder puisqu’il nécessite une certaine compréhension et comporte de l’intrigue.

Constantine
Réalisateur : Francis Lawrence
Date de sortie : le 16 février 2005

Réflexion :Steven Spielberg

Steven Spielberg est un réalisateur américain. Je suis une grande admiratrice denombreux de ses films,  notamment E.T, Les aventures d'Indiana Jones, Jurassic Park et plusieurs autres. En tant que producteur, son film que j'ai le plus apprécié c'est Transformers. Il est diplômé en film et arts électroniques. Il a eu beaucoup de succès avec plusieurs long-métrages. Un fait intéressant, c’est qu’il a sorti son premier film à l’âge de 17 ans !!! C’est assez impressionnant. Il a touché à différents genres cinématographiques : Action, Science-fiction, Drame, Fantastique, Comédie, Aventure etc… Il a eu de nombreux prix : des Oscars, Golden Globes et un prix au festival de cannes pour le scénario de son film Sugarland Express.
On peut donc conclure, que Spielberg à un cheminement intéressant et surtout fascinant en tant que cinéaste, réalisateur et producteur. Aujourd’hui, il est un homme reconnu pour ses nombreux films à succès et aussi pour ses performances dans le domaine du cinéma.

*Critique et mini-analyse*

Fenêtre sur cour (Rear Window)
Réalisateur : Alfred Hitchcock
Genre cinématographique :  Policier, Thriller, Suspense
Date de sortie : 25 avril 1955

Synopsis

L.B Jefferies est blessé à la jambe à cause d’un accident de travail. Il est donc confiné dans un fauteuil roulant pour six semaines. Lorsqu’il ne lui reste qu’une semaine à avoir un plâtre, il se met à observer sa cour arrière ainsi que ses voisins. Au début, ce n’est que de simple observation mais plus il regarde à travers sa fenêtre et plus il remarque qu’un voisin à un comportement étrange. C’est alors qu’il suit les faits et gestes de M. Thorwald. Jefferies soupçonne Thorwald d’avoir tué sa femme. Il en fait part à son ami policier, Tom Doll, qui fait ses recherches mais en vain, il n’a aucune preuve pouvant l’inculpé de meurtre. Même si Doll ne soupçonne rien de suspect venant du voisin d’en face, d’autres sont quand même de l’avis de Jefferies, son infirmière à domicile, Stella et sa copine Lisa seront de mèche avec lui. Ensemble, ils tenteront de résoudre cette énigme, à leur risque et puéril.

5 éléments du langage cinématographique

Hors champ : Jefferies et Lisa sont situés dans l’appartement devant la fenêtre qui est sur la cour. Tous les deux observent quelqu’un ou quelque chose qu’on ne sait pas tant que la caméra ne change pas de plan. On remarque ensuite qu’ils observent M. Thorwald.

Plan subjectif : La première fois que Jefferies va utiliser ses jumelles pour observer
M. Thorwald. On voit à travers les jumelles comme si c’était nous qui observe
M. Thorwald.

Champ-contre-champ : Lors d’une discussion entre Jefferies et Doll dans l’appartement. Ils discutent à propos du «supposer» meurtre. La caméra se promène de Doll à Jefferies tout dépendant de qui, entre les deux personnages parle.

Ellipse : Lisa entre dans la salle de bain de Jefferies pour se mettre en tenue de nuit. Elle vient d’entrer qu’on la voit déjà ressortir, déjà changée. Il y a donc eu un saut dans le temps.

Scène alternée : Première scène, Lisa va porter une lettre chez M. Thorwald disant qu’il est un meurtrier. Deuxième scène, Jefferies et Stella observent de l’appartement, Lisa qui va porter la lettre. Il y a une alternation entre ces deux scènes pour voir ce qui ce passe aux deux endroits.

Remarque …

J’ai remarqué Alfred Hitchcock à 26 minutes, qui joue du piano avec un des voisins lorsque le personnage principal observe les appartements en général.

Critique

J’ai apprécié le film à cause de son intrigue et de son suspense. Je l’ai visionné en entier puisqu’il a su me captiver du début à la fin. Je me sentais d’une manière ou d’une autre comme une personne qui espionnait ses voisins et ça m’a impressionné qu’un film des années 50 me créer cet effet. Il a suscité mon intérêt à cause de l’intrigue, on se pose toujours des questions, «Est-ce vraiment lui le meurtrier ?» «Sa femme est-elle réellement morte ?» Bref, je voulais des réponses à mes questions et la fin du film à très bien répondu. Je ne m’étais jamais arrêté à écouter des vieux films, de peur d’être déçue mais maintenant je pense que je vais en visionner davantage.

 

Analyse 2

Le Lauréat (The Graduate)
Réalisateur : Mike Nichols
Genre cinématographique : Comédie dramatique
Date de sortie : 4 septembre 1968

Synopsis

Benjamin est issu d’une famille riche, il revient chez lui en Californie après de longues études. Il se questionne toujours sur son avenir et semble être désorienté à cause de cela. Lors d’une réception en son honneur il revoit les amis de ses parents notamment Madame Robinson. Celle-ci lui demande de venir la reconduire chez elle puisqu’elle est à pied car son mari est parti avec la voiture. Elle l’invite à entrer et essaie de le séduire. Trouvant cela insensé Benjamin retourne chez lui. Plus tard, il l’a rappelle et c’est ainsi qu’ils auront une liaison. Les parents de Benjamin étant inquiets pour l’avenir de leur fils vont inciter celui-ci à se trouver quelqu’un. Ils lui suggèrent d’inviter la fille des Robinson, Élaine, à sortir, ce qu’il fera et en tombera amoureux. Par la suite, Madame Robinson menacera Benjamin de ne plus voir sa fille, sinon elle dénoncera leur liaison. Par peur de perdre sa bien-aimée Benjamin lui dévoilera tout et elle ne voudra plus le voir. Après cela il tentera par mainte reprise de la récupérer. 

Split Screen : Il n’y avait aucun.

L’utilisation des points de force : Lors d’une discussion chez les Robinson avec Monsieur Robinson et Benjamin. Benjamin est assis à gauche et M. Robinson à droite.

Entrée dans le champ et sortie du champ : Élaine et Benjamin rentrent au zoo (entrée dans le champ). Il s’arrête pour discuter et repart, ils sortent du champ.

Le champ-contre-champ : À l’intérieur de la maison des Robinson, Benjamin discute avec Mme Robinson. La caméra se dirige toujours vers celui qui parle.

Le hors champ : Au zoo, Élaine rejoint un autre gars en présence de Benjamin. Par la suite, Élaine part avec le gars et Benjamin les regardent partir.

La profondeur de champ : Dans la chambre d’Élaine, on voit très proche le profil de Mme Robinson, après on voit le lit, les bureaux et plus loin on voit Benjamin devant la porte entrouverte.

Le plan de grand ensemble : Il n’y en avait aucun.

Le plan d’ensemble : On voit la voiture de Benjamin sur le pont et on voit la ville de la Californie ainsi que l’eau.

Le plan moyen : Benjamin se dirige vers la chambre d’hôtel qu’il a réservé. On le voit de la tête aux pieds.

Le plan américain : Durant le mariage d’Élaine, Benjamin se trouve à l’étage supérieur et cri dans l’église, il réclame Élaine.

Le plan rapproché taille : Dans la chambre d’hôtel, la première fois que Benjamin embrasse Mme Robinson. La caméra s’arrête à la taille des personnages.

Le plan rapproché épaule : Discussion entre Élaine et Benjamin au zoo, on voit les personnages jusqu’aux épaules.

Le gros plan : Mme Robinson entre dans la chambre de sa fille où Benjamin y est déjà. On voit en gros le visage de Benjamin qui semble surpris et apeuré.

Le très gros plan : Benjamin décide de sortir de la chambre d’Élaine, après avoir vu Mme Robinson nue. On voit un très gros plan sur la pogner de porte ainsi que la main de Benjamin.

Le plan subjectif : On voit à travers les yeux de Benjamin lors d’une fête. Il est habillé en habit de plongée sous-marine. À travers ses yeux, on voit ses parents et les invités.

La vue en plongée : Après avoir avoué son aventure avec Mme Robinson, il tente désespérément de revoir Élaine. Il l’attend qu’elle sorte du lycée de Berkeley. À ce moment-là on voit Benjamin devant une fontaine avec une vue en plongée. Cela donne l’impression qu’il se sent seul et isolé.

La vue en contre-plongée : Benjamin se trouve dans la piscine et ses parents ainsi que les Robinson le regardent. Cela donne un effet de supériorité aux parents et aux Robinson sur Benjamin.

Overhead Shot : Il n’y en a aucun.

Le mouvement de caméra panoramique horizontal : Élaine qui sort du lycée de Berkeley. Elle marche de la gauche vers la droite.

Le mouvement de caméra panoramique vertical : Benjamin est placé à une fenêtre, il regarde Élaine sortir du bâtiment et la suis du regard jusqu’au bout de la rue. La caméra se déplace de bas en haut.

Travelling avant : Il n’y en avait aucun.

Travelling arrière : Il n’y en avait aucun.

Travelling vertical : Il n’y en avait aucun.

Travelling latéral : Au commencement, il arrive à l’aéroport. Il est placé à droite de l’écran et on voit qu’il avance mais pas en marchant. De plus on voit des personnes passées devant lui.

Travelling circulaire : Il n’y en avait aucun.

Zoom avant : Le zoom se produit sur Mme Robinson lorsque Benjamin vient chercher Élaine pour sortir. Cela permet de voir la réaction de Mme Robinson qui ne semble pas joyeuse.

Zoom arrière : On voit le visage de Benjamin de très proche et ensuite un zoom vers l’arrière nous permet de voir qu’il est couché dans le lit.

La caméra à l’épaule : À la fin, Benjamin kidnappe Élaine et ils se sauvent en courant. La caméra les suit par derrière.

Ellipse : Benjamin sort de la piscine pour rentrer chez lui. Dès qu’il ouvre la porte il se retrouve dans la chambre d’hôtel avec Mme Robinson.

Surimpression : Après avoir avoué son aventure avec Mme Robinson, il y a un enchaînement de plan. Il est dans sa chambre en train de fumer puis on change de plan et on le voit en train d’espionner Élaine.

La scène alternée : Il n’y en avait aucune.

Erreur de continuité : Je n’en ai pas remarqué.

 

Analyse

La guerre des mondes
Réalisateur : Steven Spielberg
Genre cinématographique : Science-Fiction
Date de sortie : 6 juillet 2005                              

                                      Synopsis
Ray un père divorcé qui vit à New-York, accueille ses enfants pour la fin de semaine. Ray est plutôt de mauvais caractère et ne pense qu’à lui. Mais il essai quand même d’améliorer sa relation avec ses enfants Robbie et Rachel. Peu après, s’être disputé avec son fils Robbie, il porte son attention sur sa fille Rachel. Il découvre ainsi que son fils est parti avec sa voiture et part à sa recherche malgré le temps qui orageux. Lorsqu’il trouve son fils qui est pas loin de chez lui car la voiture ne démarre point à cause de l’orage intense. Ray se promène à travers les rues et remarque qu’il n’y a pas que sa voiture qui ne démarre pas. À ce moment précis, quelque chose de bizarre se produit, quelque chose sort de en dessous. Toute la population est effrayée et apeurée, Ray se sauve et retrouve ses enfants. Plusieurs fois Ray tente d’échapper à cette chose qui semble un extraterrestre. De plus son but premier est de ramener ses enfants auprès de son ex-épouse afin qu’il soit en sécurité.

split screen : aucun split screen dans ce film.

 

L’utilisation des points de force : Lorsque le personnage principal(Ray) et son fils (Robbie) se lance une balle de baseball derrière chez lui tout en discutant afin d’établir une meilleure relation. La caméra capte Robbie et il n’est jamais au centre mais toujours un peu plus à gauche. Tandis que Ray est toujours un peu plus à droite.

Entrée dans le champ et sortie du champ : Il s’agit du personnage principal qui entre dans le champ en faisant du drift avec sa voiture et en sort à toute vitesse.

 Champ-contre-champ : Est utilisé durant un dialogue entre Ray et Rachel au sujet de Robbie afin de montrer en alternance chaque personnage et ainsi les situés dans l’espace. Dans le cadre du film, l’espace se trouve à être la cour arrière de Ray.

Hors-champ : Le personnage principal et sa fille qui se trouve à l’extérieur, soit dans la cour arrière ainsi que leur voisin on le regard qui fixe le ciel qui est invisible à l’écran. On voit qu’ils fixent quelque chose mais nous on ne le voyons pas.

Profondeur de champ : Ray et Robbie se lance la balle de baseball dans la cour arrière. On voit un peu plus loin Rachel qui est assise à une table. On peut aussi voir le derrière de la maison du personnage principal mais aussi celle de son voisin de droite.

Plan séquence : J’ai remarqué un plan séquence qui débute 32 min 32 s et qui se termine à 34 min 31 s. On voit le personnage principal et ses deux enfants qui se sauvent en voiture et qui discutent de la situation dans laquelle ils sont en danger et complètement hors de contrôle.

Plan de grand ensemble : On a une image de plan de grand ensemble de la ville de New-York qui par après devient un plan d’ensemble du lieu de travail du personnage principal.

Plan d’ensemble : À la fin du film on voit très bien les dommages causés par cette invasion extraterrestre car on a une vue d’ensemble de la ville de New-York.

Le Plan moyen : Les personnages principaux marchent vers un endroit sûr afin d’échapper aux extraterrestre. On y voit Ray, Rachel et Robbie de la tête au pied.

Le plan américain : Le personnage principal arrive dans la ville de son ex-femme, il souffle un peu, il s’arrête. On remarque Ray qui est debout à côté d’une statue et le voit jusqu’à la mi-cuisse.

Plan rapproché taille : On voit le personnage principal qui marche avec des personnes qu’il connaît après que les véhicules est cessés de fonctionner, ils se questionnent sur ce fait, par exemple pourquoi elles ne fonctionnent plus ?

Plan rapproché épaule : Lors d’un dialogue entre Ray et Robbie dans la voiture.

Le gros plan : On ne voit que le visage du personnage principal. On capte un sentiment d’inquiétude. De plus on voit que ses yeux car ses mains cachent le bas du visage.

Le très gros plan : Après l’incident Ray va vérifier si l’électricité fonctionne mais aussi sa montre. On voit dans le cadre du personnage que son bras, sa main et sa montre.

Le plan subjectif : Arrivé dans une ville, les personnages principaux sont entourés de gens qui marchent à côté de leur véhicule. On voit à travers les yeux de Rachel quand elle regarde à travers la fenêtre de la voiture et elle y voit des gens paniqués et qui essaient de prendre leur voiture.

La vue en plongée : À moment dans le film le personnage principal se sent seul et isolé, et on le retrouve quand il sort de la maison où il s’est réfugié avec ses enfants. Il se retrouve parmi les débris d’un avion écrasé.

La vue de contre-plongée : Le personnage principal semble être impressionné par la hauteur des débris de l’avion écrasé.

Overhead shot : Au commencement on voit carrément le dessus de la ville de New-York et un peu plus tard dans le film on voit le dessus de la tête de Rachel lorsqu’on la voit à travers les yeux de la machine extraterrestre.

Mouvement de caméra

Le panoramique horizontal : Après que la première machine extraterrestre soit sortie de la terre, les gens sortent de leur cachette et se déplace vers la gauche pour voir ce que tout le monde fixe c’est-à-dire la machine.

Le panoramique vertical : Peu après la sortie de la machine Ray fixe celle-ci et le regard se déplace de haut en bas.

Le travelling avant : Par les yeux de la machine extraterrestre, on voit Rachel et à ce moment précis la caméra se dirige tout droit vers elle.

Le travelling arrière : À la fin du plan séquence, Ray paniqué appui sur la pédale à gaz du véhicule et accélère, On voit le véhicule qui se sauve à travers les rues de New-York.

Le travelling latéral : À la fin, on voit le personnage principal qui se dirige vers chez les parents de son ex-femme. On voit parfaitement le déplacement du personnage.

Le travelling vertical : Les personnages principaux fuient les machines extraterrestres et tombent à l’eau. Par la suite, on voit une machine capturée des gens puis on a un mouvement de caméra de haut en bas et de bas en haut.

Le travelling circulaire : Lors du plan séquence, il y un déplacement circulaire autour du véhicule qui nous permet de voir ce qui ce passe à l’intérieur.

Le zoom avant : Un moment dans le film Rachel et Ray se sont réfugiés chez un monsieur, alors Ray qui semble inquiet assit dans les escaliers. La caméra s’approche de lui et s’arrête brusquement.

Le zoom arrière : Après avoir tué le monsieur qui attirait les extraterrestres, Ray s’assoit dans l’escalier de nouveau, Rachel le rejoint et s’assoit sur lui. Tout deux se détendent, à ce moment-là, la caméra s’éloigne d’eux.

Caméra à l’épaule : Au début, pour faire croire qu’on est dans la foule paniqué puis qui coure dans tous les sens à cause qu’elle se fait attaquée par la machine extraterrestre.